简肇强浅谈配音艺术

配音艺术是一门语言艺术。配音演员是用声音语言去塑造原片中的人物形象，使之成为说中国话的外国人。要完成这种语言艺术的再创作，最重要就是：动人物之情，传人物之神，最后达到还人物之魂的目的。

配音演员虽然只是在录音间里面对屏幕、话筒进行艺术创作，但也需要全身心地投人原片的规定情境中去，生活在剧中人物之间，想其所想，做其所做，在原片提供的广阔时空中翱翔。这就更需要调动自己的心理情感因素，激起强烈的情感欲望和真实的情感渗透，发挥语言功力去进行艺术创作。

感情是语言的灵魂，语言是感情的载体。生活中的任何人说话的语气、语调都不是固定的，随时随地都在变化，决定其变化的因素很多，最重要的是人物的语言动作和人物的思想感情。语言总是受着一定的思想感情支配的，而思想感情又是靠一定的语气、语调表达出来的。“言为心声”、“有感而发”说的就是这个道理。人的情感的产生是由于外界的某种刺激引起的强烈心理反应，各种情感的出现，是人的意志和行动的结果，是在执行和完成某种行动、意志、任务的过程中激发出来的，它们互相依存，互相制约，是一个有机的内心活动的整体。不同的任务产生一系列不同的行动，不同的行动激发出一系列不同的感情。因此，作为表达思想、行动、感情的重要手段—语言，才会产生高低抑扬、上下升降、平折曲直等等的语气、语调的变化，语言就会出现丰富的感情色彩。无目的无根据凭空造出来的变化，就会装腔作势，矫揉造作，牢洞虚假，华而不实，这种语言是没有生命力的—说话没有根。

影视作品和生活中的人一样，有身份、年龄、职业、经历、性格等不同，配音演员必须深人为之配音的“这一个”人物的内心世界中去，用语言去传这一个人物之神。反复琢磨这个人物想什么？做什么？说什么？特别要研究怎么想？怎么做？怎么说？这就是人物的性格特征和感情色彩。同一动作，不同人物有不同做法，同一句话，不同人有不同说法，若不仔细研究，就会千人一腔，配音也只起到旁白解说的作用，谈不上语言性格化，更谈不上传人物之神了。常言说：“语无情，不动心，语无形，不见人。”就是这个道理。

用心去体验，用话去体现，这是配音艺术的重要创作方法。配音之前，必须作充分的准备工作，观看原片、反复琢磨，绝不能随手拈来，开口就配，对上口型就完事。演员是用心去工作的，是用形象思维的。我认为对剧本的译本，对原片的人物作简单的理性分析，了解故事情节和人物的来龙去脉，把握剧本的体裁感、时代感、地域感之外；主要是反复观看原片，要把自己全身心地投进去，就像自己生活在原片规定情境之中，深人到角色的心灵流域；感受——体验——再感受——再体验，牢牢把握人物的思想线、行动线、感情线，边看，边想，边练，不断培养角色的自我感觉，萌发人物的内心激情，用自己的语言去体现，还人物之魂。

要把自己的感情化为角色的感情，必须把自己放在角色的位置上，生活在角色的情境之中，照剧中人物的行动方式去行动，这种创造性的行动，就能在自己身上激发起与角色相类似的情感，在这个具有魔力般的创作过程中，要特别注意创作的新鲜感，否则，到实录时，一切迸发出来的感情火花，全都熄灭了。因为，演员事先已知道剧情的发展，人物的命运，并且反复揣摩，切忌越磨越刻板，越练越呆滞，越说越干涩，把人物的思想情感全丢光了。如果因此又只是着急地想赶快找回那种情感，而忘记了人物的行动任务，产生烦躁情绪，那会离人物十万八千里了。因此，当你沉浸在角色的情感中，找到了准确、细致的语言色彩时，进人实录，就要煽起感情的火种，让它在心灵中燃烧起来，什么事都像刚看到、刚想到一样，使自己情感不断向角色升华，用自己有血有肉的语言去表达角色的心灵之火。我在为日本电视连续剧（血疑》中大岛茂配音时，其中有两场感情色彩很浓的重头戏，就是25集的《天鹅哀鸣》和29集的《生命之光》。当我和饰演大岛茂的演员宇津井健先生在北京会面时，他对我说：“早在日本就听说你的配音很成功，今天我听到了，果然情真意切，名不虚传。”我们交流心得时，对大岛茂这个人物的理解是一致的，扮演者与配音者的心是相通的，情感是交融的。大岛茂这两段戏，既有对女儿的亲情，又有对病人的同情，更有对学生的冀望之情，贯串着一条浓烈的感情线。既有对女儿的病没能力治好的自责，又有对女儿与疾病顽强斗争精神的称赞，更有对新同学的期待与鼓励、寄予的厚望，贯串着一条强烈的行动线。两条线有机地揉合在一起，用情真意切的语言和声音，必要的气息处理等来表达心声，向女儿倾吐衷肠，向学生表达热望。

我是一名舞台生涯数十载，而译制配音只十来年的话剧演员，因为自己热爱语言艺术，这种事业心与责任感，策励我不断去探索、追求。我愿通过自己的努力，使观众在屏幕上欣赏到更多不同国家、不同地域、不同民族的说中国话的人物形象和艺术作品。