影视配音艺术的创作四大特征

影视配音艺术的创作有规定制约性、整体适应性、技术依赖性、技能技巧性四大特征，接下来中影人艺考播音主持培训学校带大家来具体的来看下！

影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强，作为最后一度创作的影视配音，具有十分鲜明的规定制约性。

创作依据上，原片和文稿的风格、题材、体裁、时代特征的不同而产生的不同作品整体色彩、基调的不同，对于影视配音创作的规定制约是非常巨大的。

创作对象上，原片人物的“视觉形象”，包括外貌模样的高矮胖瘦、表演行动的快慢松紧、口型的开合长短、人物的性格特征、具体场景的冲突关系等等，对影视剧人物配音创作的规定制约是十分突出的。

创作手段上，作为影视作品后期制作的一环，配音者们恐伯很难或很少像编导那样经历前期拍摄丰富真实的场景体验，像演员那样能受到服装道具、美工置景等手段的辅助，他们只能在话筒前的方寸之间，仅仅依靠自己的声音去展现丰富的大千世界，刻画鲜明的人物形象。而不同的创环境、录音条件，对影视配音创作的规定制约也是柏明显的。

因此，我们认为，规定制约性是影视配音艺术创作的重要特征。

二、影视配音艺术创作的整体适应性

影视配音艺术创作具有很强的适应性，这是影视艺术作品自身“整体和谐”的基本美学特征决定的。

影视配音艺术创作的整体适应性表现在以下几个方面：

第一，是影视配音创作要适应时代的要求。

任何艺术作品都是艺术家所生活的具体历史时期的、社会的、民族的产物，影视配音艺术作品更是如此。它集多种艺术表现形式与一体，与时代的变迁、科技的进步紧密相连，成为一个时代最突出、最集中、最真实的再现。

第二，是影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。

影视艺术是综合的艺术，也是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术，其“多种符号的协同作用，产生了其他媒介无法相比的大信息量的效果”，同时“也使得接收者易于准确还原信息”。在影视作品中，这种“协同作用”表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白、只有与画面、音乐、音响、同期声、字幕等所有要素整合与一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。

第三，是影视配音创作者在创作中的整体适应性。

作为配音创作者，只能在原片和文稿所提供的具体的语境中或意境中，只能在具体的录音环境条件下，依靠自己的努力，完成自己的使命。

做到这些并不容易，这要求一个好的配音艺术创作者要时刻把握创作依据、创作对象及创作手段的规定性，并为适应它而付出艰苦的努力。任何对创作依据的偏离，对创作对象的模糊，对创作手段的忽视，哪怕只是一声叹息，一个咳嗽，一声笑，有丝毫的疏忽，都会使人有不贴切的感觉，影响配音艺术创作。

三、影枧配音艺术创作的技术依赖性

影视配音艺术创作是一项有声语言艺术与录艺术紧密结合的综合性工作，具有独特的技术依赖性。

第一，影视配音创作的不断发展与改进，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。

第二，影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的技术水平与业务能力。

四、影枧配音艺术创作的技能技巧性

影视配音艺术创作是具有独特技能技巧性的创作，其技能技巧性主要包括两方面的内容：贴合画面的技能与运用话筒的技巧。

贴合画面的技能一方面指影视专题片、影视广告片、影视栏目中解说与镜头的运动方式、景别相适应，与画面的段落位置相吻合的具体技术；另一方面只影视剧人物配音时贴合“口型”的技术。

“口型”是指影视作品中人物发声时的嘴部动作和形态。这是影视配音艺术创作中最具特点、最有难度的技术，它集“艺术”和“技术”为一体，是影视剧人物配音创作的基础，往往也是配音初学者的“拦路虎”。

贴合口型的技术包括三方面内容：与原片人物说话时口型时间的长短相贴合；与原片人物说话时口型的开合状态相贴合；与原片人物说话时肌肉的松紧优态相贴合。

这些技术都需要创作者在大量实践当中多次运用、反复体会才能逐渐掌握、熟能生巧，只有这样，才能突破影视剧人物配音创作的“口型”关。

配音音创作时话筒的运用也是我们必须掌握的重要技巧。在不同环境和情绪下，声音的大小、远近、高低、强弱、明暗、虚实的变化是解说是否“贴切”、人物是否“有戏”的重要标志。这就要求配音者不但要有扎实的语言基本功和丰富的语言表现力，而且要掌握丰富的运用话筒的技巧。

第一，要了解不同话筒的类型与特点。

第二，要了解不同话筒的指向性。

第三，要找到使用话筒的最佳方位。主要指不同的情绪变化和空间环境下嘴和话筒的最佳距离和最佳角度。

影视配音艺术创作创作特征已为大家分享完了，里面说讲的影枧配音艺术创作所独具的技能技巧需要同学们在大量实践中去体会和积累经验。更多配音艺术方面的学习资料可以到中影人艺考播音主持学院播音艺考攻略中查看！