影视配音艺术创作训练的四大原则

影视配音艺术创作自身的特性，其训练要遵循四个原则，今天中影人艺考播音主持培训班带大家来具体看下都是哪些原则。

一、加强基础、循序渐进

影视配音创作，无论是影视专题片配音、影视广告配音、影视栏目配音，还是影视剧人物配音，不仅仅具有有声语言大众传插的“规范性、庄重性、鼓动性、时代感、分寸感、亲切感等共同特点，同时还具有“规定制约性、整体适应性、技术依赖性、技能技巧性”等自身的创作特性。影视配音创作本身所受到的多重限定和对创作者业务能力的有着较高要求。在坚实的专业基本功和系统的训练之上，“加强基础、循序渐进”应该成为影视配音创作训练的首要原则。

“加强基础”本身就是一个系统工程，至少应该包括字音声韵调的准确规范、吐字的集中饱满、气息的灵动持久，还要包括内心情感的积极与表达技巧的恰切。这是一切有声语言创作者都要具备的专业素养，是有声语言创作的基石，但是具有了基石并不等于盖成了大厦，成功的创作还要建立在持之以恒而又循序渐进的训练之上。

“循序渐进”是对有声语言创作规律的尊重，也是一切训练的必然之路。影视配音创作中瞬间贴合画面的精准，口型的严丝合缝，主角大段台词的一气呵成，都是建立在一句话一句话的练习和小角色的创作积累之上的。由小到大、由短到长、由简到繁，受训者在这样一步步循序渐进的积累中，不仅会由于体会到创作的乐趣和成就而激发更大的兴趣，同时会随着创作经验的增加，熟能生巧，进入到创作的自由王国。

二、精讲多炼、注重实践

影视配音艺术创作的训练如同其他有声语言的训练一样，是“口耳之学”，具有极强的实践性，因此在训练中还要始终坚持“精讲多练、注重实践”原则。

所谓“精讲”就是要紧紧抓住影视配音创作的基本特征、创作方法等核心问题，在与播音、表演等专业的比较学习和训练中提高受训者的认识，培养受训者的语感。

所谓“多练”，有着更为广泛的涵义，它不仅包含课堂的练习、课下的作业，还包括具体节目的现场观摩和实践播出，需要强调的是，这个多练，不仅仅是“嘴”的训练——大量的说，还包括“耳”的训练——大量的听，以及“心”的训练——大量的分析和比较，这么做，才能真正提高影视配音艺术的创作能力。

三、—专多能、融会贯通

影视配音的相关训练也分别包含在播音与主持艺术专业的专题解说训练和表演专业的人物台词训练之中。而这两个专业的训练在训练原则、方法、手段上既有相近之处，又因其自身的属性和本质的不同而存在巨大差别。同时，影视配音创作，无论是影视专题片配音、影视广告配音、影视栏目配音还是影视剧人物配音，在话语特点和表达样式上也有着很大的不同。实际上，这种不同又随着不同节目、不同作品的不同风格、语境、目的、受众群而呈现出异常复杂的样态，很难或不可能用一种标准化的样式来涵盖。因此，影视配音艺术创作的训练还必须要遵循“一专多能、融会贯通”的原则。

所谓“一专多能”是指在夯实学生的专业基本功和明确专业性质、掌握专业技能的前提下，通过影视配音艺术创作的教学与训练，不断提升学生的语言功力，增强、丰富学生的业务创作能力，以适应实践工作的不同需要。

所谓“融会贯通”就是要通过影视配音艺术创作不同样式的训练，丰富我们的表达样式，完善我们的专业技巧，拓展我们的专业视野，学会“以万变应万变”，更重要的是，不断提高我们对有声语言传播本质的认识，提高我们对有声语言创作标准的认识。

四、因材施教、发挥个性

影视配音艺术创作的训练还必须要遵循“因材施教、发挥个性”的原则，这是创作自身规律的要求，也是人才培养规律的要求。

每一个创作者因其自身的嗓音条件、性格气质、人生历程、文化修养以及审美品味的不同，形成不同的创作个性和风格，其能力再强也很难适应或达到所有节目的要求，很难把握好所有的角色，很难契合所有节目，所有角色的风格特点。因此，我们在基本功训练阶段，不能眉毛胡子一把抓，要针对自己的问题找到的训练方法，根据自己的条件提出不同的训练要求；在作品训练阶段，要根据自己的业务条件和个性特征明确适合自身的节目样态或角色类型，并通过以点带面，树立信心、激发兴趣，最终做到触类旁通，整体提升语言功力，从而再去适应不同节目或角色的要求。